今天我们采访的主角是TD一位神秘的小伙儿——富鹏宇。在TD，你见过的无论是长视频，短视频，甚至HR老师们朋友圈的日常工作照，基本上都出自他手。本期，我们就特意把作品惊艳但为人低调的他拉出来给大家讲讲，在TD做视频到底是怎么一回事。
走上摄影之路
我们先来听听鹏宇与摄影的故事：
“以前上高中的时候，我就很喜欢旅游，出去走走逛逛，想把自己的所见所闻留存下来，这时候就开始慢慢接触摄影。最开始，我就用普通的手机摄影摄像，不管上学还是平时出门，基本上每天都会拍几十张照片。一路上走走停停，拍了不少路边的花花草草。大量的练习积累以后，我每次拍摄总是能找到很独特的角度，一架相机，一看构图，就能知道这张照片有没有人喜欢。拍下来一看，我想表达的东西都在这个画面中，这种感受是很直观，也很微妙的。”
“后来专业学习了摄影，越学越喜欢。有一次爬长城，爬上去以后发现自己忘了带相机，我就跑下去拿了相机再爬上去，把我看到的景色拍下来。”
“除了难得的美景，很平常地记录生活对我来说也是一件很美好的事。之前我买过一个核桃，随手放在黑色袋子里，后来忘记了，直到有一次搬家，我发现它竟然长了一棵很高的树苗，我就把它记录下来，特别开心。”
长视频到短视频，短视频到直播
Q：来到TD这两年，有什么不同？
来到TD以后，我在短视频方面其实有很大的收获。以前，我主要做长视频。与长视频不同的是，短视频追求短平快，需要把以前很长的片子压缩在短时间内来展现大量的内容，如何在短短几秒钟内吸引用户，如何以很好理解的方式展现内容，都需要日常大量的思考和研究来沉淀自己，这部分是我最大的进步。
我在公司几乎负责全部视频类的东西，包括微信视频号，各个平台的矩阵号儿，还有就是一些部门对接的一些宣传视频，宣传片之类的工作。今年，我们以留学申请为重点，在抖音上做了新的短视频尝试，主要做力姐聊留学等三个账号，因为积累了一定的粉丝量，也开始尝试直播。
Q：现在开始做抖音直播，你认为直播和短视频的最大不同是？
直播是非常即时性的。作为一个助播，要提醒老师在和观众互动，或是盯直播时给同学们及时回答问题，很考验应变能力。但是拍摄视频是可以提前做好准备，可以后续修改的，并且让大家可以长时间观看的东西，这是最大的差异。
抖音直播更新换代很快，和长视频相比需要更多实践。如何让直播间的观众停留，如何帮助老师有更好的画面，灯光布置等，这些问题都需要学习大量知识和技巧。
一个视频是如何诞生的
拍摄前
无论长视频还是短视频，万变不离其宗，创作视频的第一步是对接需求。我和部门会先进行大量沟通，探讨创作这个视频的目的是什么，需要展现怎样的内容和价值观。视频和作文一样，需要一个中心思想。
以年初搬家前的记录视频为例，一个五分钟左右的视频，每一分钟甚至每一秒钟所体现的情感是不一样的。我们核心要表达的是对生活了很久的办公区的不舍和纪念。进一步拆分，首先是回忆2年留下的温馨的点点滴滴，然后是展现搬家前夕大家心态的变化，得知消息后收拾物品，行李装箱的画面，再回忆下之前的打闹聊天、工作、开会教研等，调动大家怀念和不舍的情绪。最后扣题，说我们要搬家了，新的办公环境是什么样子，引导大家憧憬未来。
拍摄前，我们先探讨出脚本，再把脚本场景化，在最短的时间内明确视频每一秒的内容，需要实现的效果，和需要抒发的情绪。我经常会把画面一笔一笔画出来，帮助参演的老师第一时间get到我们拍摄的点。在拍摄前，视频已经在脑海中大概完成了。
拍摄
接下来就是拍摄环节。为了最理想的效果，光线和灯光、布景和道具、声音、演员、设备等方面都需要特别注意，我们通常会做很多繁琐的准备。
比如，为了模拟搬家后的画面，特意去腾空一间办公室；或者为了拍摄几秒钟的夜间素材，在公司留到很晚；很多镜头需要通过光线传递信息，我们就为此进行大量拍摄，如果今天的光线达不到标准，就在下一个时间段重新拍，即使它最后在成品视频中只占一两秒钟。
剪辑
最后，进入剪辑环节。我会把前期拍摄的大量素材完整过一遍，挑选出适合保留的素材，进行剪辑和拼接。通常一个成品视频需要经过至少三轮剪辑。每一版剪辑完成后，我都会和项目一起核对，确认下一版的修改方向。
第一轮：素材堆叠。整体检查光线是否合适，画面是否抖动，构图是否存在问题等方面，以及流程上是否需要调整。
第二轮：优化精简。在大框架定下来之后，进行细节处理。比如两个镜头的衔接，画面是否匹配等。
第三轮：精细处理。到了这一轮，会加上音频，再和画面融合，还会涉及到处理特效，花字等细节，很多东西细节到需要按帧去调整。这一版成品出来后，如果项目没有其他修改建议，最后一步就是调色、调音，结合我们想要输出的感情，将视频的画面调成想要的色彩，将音频调整一致，加上一些BGM或是音效。发布前，还会考虑视频的封面和标题等方面，再次提升视频的调性和曝光量。这样，一个视频就基本创作完成了。
Q：拍摄过程中遇到过哪些问题？
人，或者说被拍摄者的状态，是最大的考验。大部分被拍摄者没有当过演员，面对镜头多多少少会紧张，说话不自然，或者表情不自然。眼神传递的信息是很直观的，视频拍出来特别明显。所以，展现摄影者调皮天赋的时候到了！我会和老师不断沟通，甚至开玩笑，让老师不那么紧张。
每条素材的要求也很高。灯光光线、周围的声音、相机的硬件……如果拍摄时没有把握好，都是后期处理时很难跨越的问题。比如，如果办公室空间影响收音，导致录下来的声音有混音，后期很难通过技术手段彻底消除。
在这方面，我想过很多小妙招。比如通过整理、装饰去尽量实现拍摄中声音和画面的要求；尝试补光灯、换时间段、换场景解决光线问题；还有用小推车，或者用带滚轮的小桌板，去实现拍摄移动的稳定。
Q：如何改稿？和项目有不同意见时，如何达成一致？
如果是涉及课程产品或是专业知识的问题，我会主要考虑项目的意见。如果是视频处理的问题，我会拿出已有的成功案例，给项目的老师详细地讲，这个视频如果这样用语言、画面、镜头吸引学生，会更好地调动情绪，更直接地将学生吸引过来。再结合现在正在做的视频，解释为什么某一个点需要这样处理，用专业知识来证明自己的判断。
“百万+”短视频背后
Q：第一个”百万+”短视频是在什么时候？
第一个播放量上百万的视频，其实是疫情期间我们在视频号上做的Zoom University那次。当时疫情比较严重，很多留学生都没法出国，只能留在家上网课。于是，我们就想到能不能做一个很皮的混剪，出发点是想用短视频的方式和留学生达成共情，帮助他们缓解压力和焦虑，或是失落感。
发布后，这个视频就在留学生里传开了。大家以一种幽默的方式调侃自己的网课生活，在这个短短的视频里被看到，被理解，获得了共鸣。大概一周的时间，视频的播放量就破了百万，眼睁睁看着视频被那么多人认同，当时真的特别激动，特别有成就感。
Q：咱们的”百万+”短视频有什么共同之处？
我们现在有好几个百万+的视频，都是结合留学专业知识，针对家长的痛点，进行知识讲解。如果说共同之处，一方面是吸引人，能打动观众内心的痛点，产生共鸣，这样更容易打动观众；另一方面，很多爆火视频的内容都是一些反认知的点，能引发好奇心。比如“学渣也可以上美国名校”，会让大家觉得，哎？和我想得不一样，就会想要点开看看。
Q：你在剪辑时做了哪些优化，做了哪些尝试？
无论是内容结构上，还是效果上，细微的技巧还是蛮多的。
短视频的每一秒都要给观众一个点，让他们有理由留下来，尤其是最开头的几秒很关键。所以通常最吸引人的部分要放在最前面，然后再解释，最后给一个结论，也就是进行逻辑重构。这部分要求剪辑者对内容有极高的敏感度。特效方面，一些突出重点的画面特效或是音效，都能起到强调和突出场景的作用。这些“闪光点”让整个视频更有趣味性，更有节奏感，吸引观众留下来。
同时，和被拍摄的老师合作时间越久，也就越有默契。老师的被拍摄经验也逐渐丰富起来，就没有刚开始面对镜头那么害怕了。现在，我们甚至可以提前准备一些脚本，或者一些想要输出的点，录制更加顺利，极大地节省了后期剪辑的时间。
当留学教育遇见视频
作为一个科班出身的摄影摄像小专家，两年多以来，鹏宇为TD创作了无数精彩视频。每次面对大家突发奇想的点子或是想要的视频效果，他都能在专业把关的基础上完成出色的答卷。天马行空的“不合理”要求，他也能get到，并且耐心地把大家不懂的专业知识用通俗易懂的方式给出解释。专业实力、强大的沟通能力、时间管理能力、团队合作能力，每个细节都令TD对接过的老师赞不绝口！
当留学教育和视频这种媒介相遇，鹏宇的出现让我们看到，原来这两个领域可以碰撞出这么绚烂精彩的火花。每个短小精悍的视频背后，都蕴藏着永不止步的专业积累，和大量深刻的思考。每一步新的尝试，都让他和TD在视频方面走得更好。
